“이 세상에 하나뿐인 사랑하는 영자씨”
노희경의 귀환, <꽃보다 아름다워>가 그리는 속상한 가족의 유쾌한 사랑법
누구에게나 엄마가 있다. 태어나 얼굴 한번 못 보았다 해도, 혹 더이상 볼 수 없다 할지라도. 세상에 난 모든 것들에겐, 엄마가 있다. 이 분명한 사실이 어쩌면 ‘마니아 드라마’나 ‘배고픈 명예’ 등으로 수식돼왔던 노희경 작가의 신작, <꽃보다 아름다워>를 시청률 20%에 가까운 대중적 지지로 이끌었는지 모른다. 부모와 자식에 대한, 혹은 사랑과 용서에 대한 이야기인 <꽃보다 아름다워>는 노희경 드라마의 종합판이자, 확장판이다. <세상에서 가장 아름다운 이별>의 뒤늦은 반성과 <거짓말>의 안타까운 선택, <슬픈 유혹>의 벅찬 포옹과 <바보같은 사랑>의 미련한 기다림을 경유해 비로소 도착한 안도의 화원(花園). <고독> 이후 가장 고독한 한철을 보낸 작가 노희경의 꽃 같은 귀환, <꽃보다 아름다워>는 왜 아름다운가.
세상 모든 호로자식들의 드라마
바보 같은 엄마가 있다. 사회를 위해 내놓은 것이라고는 자식밖에 없는 참 비생산적인 시민이다. 이런 엄마는 이집 저집, 현관문을 열면 언제라도 한 다스씩은 튀어나온다. 김철규, 기민수 PD가 공동으로 연출하고 노희경 작가가 집필한 KBS2 수·목 드라마 <꽃보다 아름다워>는 그렇게 ‘바보 같은 우리집 엄마’에 대한 드라마다. 세상엔 똑똑하고 당당한 여자들로 넘쳐나지만 엄마는 늘 바보천치온달 같다. 아들 둘에 딸 둘, 밑이 빠져라 낳은 아이 넷은 이혼해서 친정에 눌러앉거나, 가슴에 대못을 박고 황천길로 떠났거나, 질척거리는 가족을 떠나 홀로 둥지를 틀고 살거나, 나이트 호객꾼으로 청춘을 낭비한다. 그래도 엄마(고두심)는 늦은 밤 복작거리며 싸우는 자식들을 향해 “아침먹고 다들 나가버려!”라고 소리 지른다. 당장 나가라는 것도 아니고, 다음날 아침에, 그것도 밥도 먹고 나가라고 소리지른다. 그리고 이내 “얼굴에 밥풀 묻은 건 떼줄 수 있어도, 맘 아픈 건 어떻게 못해주는” 것을 미안해하며 아픈 가슴을 쓸어내린다. 평생 남편을 갈아치우며 살아온 인철의 철 안 드는 엄마(김보연)도, 새 시집을 가기 위해 전남편에게 아이를 맡기고 돌아서는 독한 엄마(배종옥)도 마찬가지다. 그 철면피 같은 여자도, 그 쌈닭 같은 여자도, 자식 앞에서는 한없이 작아지고야 만다. 오로지 치매에 걸려 아이처럼 되어버린 엄마(김영옥)만이 귀여운 패악을 부릴 뿐이다.
그러나 <꽃보다…>의 엄마가 아름다운 것은 인내하고 희생하는 ‘한국의 어머니상’을 보여주기 때문이 아니다. 드라마는 결코 엄마를 마리아 같은 숭배의 대상으로, 신사임당 같은 고고한 존재로 박제시키지 않는다. 대신 밥상을 차리고, 걸레로 방을 훔치는 그녀 역시 꽃 한송이에 설레고 오랜 사랑 앞에 흔들리는 ‘여자’란 걸, “내 뱃속 가르고, 그것들이 얼마나 잘사는지 두눈 시퍼렇게 뜨고 볼 거야!”며 꼬인 속내를 끝내 드러내고 마는 ‘사람’이란 걸, 이혼까지 한 딸이 교수사위를 물고왔음에 기뻐하는 어쩔 수 없는 ‘속물’이란 걸, 버스창에 “나는 나쁜 년”이라고 써가며 ‘남이 주는 상처도 모자라 제 가슴에 또다시 상처’를 내고야 마는 소심한 ‘인간’이란 걸 보여준다.
그렇게 세상을 구하지도, 세상을 바꾸지도 못하는 무기력한 엄마들의 화장기 없는 속살을 보고 있다보면 문득 자신도 모르게 이렇게 되뇌게 된다. 그래, 한때 나 역시 그렇게 말했었지. 내 인생이라고. 신경쓰지 말라고. 언제 도와준 적 있었냐고. “엄마는 착한 게 아니라 방관자”였노라고, 심장을 핡퀴고, 기어이 피멍자국을 만들어야 직성이 풀렸지. 우리 모두 그런 기억에서 자유로울 수 없기 때문에, 누군가의 그런 ‘호로’자식이었기 때문에, 이 드라마의 피고인이 될 수밖에 없다.
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“살아서는 어머니가 그냥 어머니더니, 그 이상은 아니더니, 돌아가시고 나니 그녀가 내 인생의 전부였다는 생각이 든다. 그래도 그녀없이 세상이 살아지니 참 묘하다.” - 책 <세상에서 가장 아름다운 이별> 작가의 말 중 |
피는 물보다 편하더라
‘언제나 웃음이 넘치는 화목한 우리집’은 공익광고에나 등장할 판타지다. <꽃보다…>의 카메라는 “밖에서 보면 아무 일도 없는 거 같아도, 들여다보면 다 똑같은” 우리집의 대문을 열고 거침없이 돌진해 들어온다. 파출소 들락날락거리는 남동생? 반가울 리 없다. 딴살림 차리고 배다른 동생까지 낳아온 뻔뻔한 아버지? 제발 사라져줬으면 좋겠다. 똥오줌 못 가리는 치매 걸린 할머니? 온 가족의 짐짝이다. 이혼한 것도 모자라 성질도 ‘지랄맞은’ 언니? 인생의 걸림돌이다. 그러는 너는 유부남이랑 연애질이냐? 할말없다. 이해할 수도 없고, 이해하기도 싫은, 결국 “화병이 나서 쓰러지게 만드는” 징글맞은 존재. 사실 가족이란 세상에서 가장 귀찮은 사람들이 아니었던가.
그러나 내가 아쉬울 땐 이야기가 달라진다. 용돈 주는 누나가 싫지 않고, 우렁각시처럼 청소해주는 엄마가 고맙다. “남자들이 여자 보는 기준은 첫째도, 둘째도, 셋째도 섹시”라고 조언해주는 막내동생이 사랑스럽고, 힘든 사랑에 허덕일 때 “넌 언제나 내 자랑이었어”라고 말하는 언니가 따뜻하고, “호주제 폐지되면 제일 먼저 이름을 빼버릴” 아버지에게 없는 돈에 감기약까지 사서 안기는 아들이 든든하다. 자식과 부모의 헤게모니는 시시때때로 전복되고, 자매와 형제는 선망과 질투가 뒤섞인 가운데 유사모녀, 부자관계를 맺는다.
<꽃보다…>는 일면 가족의 징글징글한 속성을 신랄하게 보여주는 동시에 그 피의 끈적임을 잊지 않는다. 그리고 버릴 수 없다면 품으라고 말한다. “개새끼만도 못한” 자신을 책망하며 대성통곡하는 아버지도, 구박덩이 배다른 동생도 품지 않으면 어쩌냐고 말한다. 길거리 소녀 제인(조은지)과 지니(추소영)도, “식구들끼리 식탁에 앉아 된장찌개에 밥 비벼먹는” 소박한 가족의 재건을 꿈꾸었던 인철(김명민)까지도 이 보잘것없는 가족의 울타리 속으로 불러들인다. 그리고 지지고 볶고, 욕하고 때리고, 증오하고, 원망하더라도, 가장 밑바닥까지 떨어졌을 때 대가없이 손을 내밀 수 있는 존재는 바로 가족임을 상기시킨다.
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“훗날 미수가 말했다. 사랑하는 사람과 입맞추고, 포옹하고, 데이트하는 즐거움도 컸지만, 엄마와 형제들과 신나게 장난치며 웃고 떠들던 그 즐거움도 참으로 큰 것이었다고. 재수도 나도 그렇다고 했다.” - <꽃보다 아름다워> 중 미옥의 내레이션 |
지금 사랑하지 않는 자들은 모두 유죄
<꽃보다…>의 등장인물들은 모두 사랑에 미친 인간들이다. 아버지는 지금 사랑하는 여자를 살리자고 아내의 콩팥까지 떼어간다. 남편에게 맞고 이혼한 딸은 또다시 결혼이란 걸 하겠다고 발악한다. 잘난 대로 잘난 처녀가 ‘하자있는’ 유부남 때문에 잠 못 이룬다. 멀쩡한 총각 교수(박상면)가 생선파는 이혼녀와 결혼하겠다고 가족과 대립한다. 한 여인을 몇십년 동안 기다렸던 중년의 사내(장용)는 “나이 먹어 이렇게 어쩌다 한번씩 본다고 무슨 죽을 죄가 되겠냐?”며 사랑 앞에 무죄임을 스스로 선언한다. 이렇게 드라마는 ‘지금 사랑하지 않는 자들이 모두 유죄’라고 말한다.
오히려 주변의 비난에 힘들어하는 여자에게 사랑은 어려워서 위대하고 아름답다고, 사랑이 변하는 것을 두려워하는 남자에게 “그렇다고 사랑을 안 하는 것도 바보 같지 않니?”라고 되묻는다. 물론 가끔은 젊어서 사랑하는 게 너무 힘들어서 어서 빨리 늙었으면 좋겠다는 속에 없는 말을 내뱉기도 하지만, 어디 그런가 “사랑은 누구에게나 찾아오는 교통사고 같은 것”이라고 노희경은 7년 전부터 말하지 않았던가.
<고독>을 척박하게 만들었던 유머의 상실은, <꽃보다…>에서는 새롭게 소생한다. “나 봐주는 의사선생님한테 물어봤어요?”라고 묻는 엄마에게 “그럼 너 봐주는 의사선생님한테 물어보지, 옆집 아줌마 봐주는 의사선생님한테 가서 물어봤겠냐, 쓸데없이…”라고 대답하는 아버지의 대사처럼, 문장으로 떼놓고 봤을 때 전혀 웃기지 않을 말들은 상황 속에서 빛을 발한다. 또한 지니와 제인, 재수가 내뱉는 젊은이들의 대화는 무심하게 툭툭 오가는 속에 불쑥 삶의 진실을 내뱉고야 만다. “손님 물었냐?” “자식아, 내가 똥개냐, 손님을 물게.” “그럼 엮었냐?” “손님이 꽈배기냐, 엮게.” “아, 기집애 거 대충 넘어가라.” “사는 게 담 타는 거냐, 자식아, 대충 넘어가게.”
그럼에도, 우리가 사는 이유
알고보면 나쁜 사람 없다. 이 드라마의 논리는, 말하자면 이렇다. 해준 것 하나없이 달라고만 하는 아버지도, 형제를 죽인 원수도 결코 악역으로 만들지 않는다. 집요하고 끈질긴 생태인류학자인 동시에 이상주의적인 로맨티스트 노희경은 이런 식으로 사람을 위로한다. “너두 나한테 잘하고 싶었을 텐데, 내 맘에 드는 신랑감 가져오고 싶었을 텐데… 그게 사람 맘대로 안되는 걸… 울지마, 애기야, 기운 빠진다”며 어미가 자식의 어깨를 다독일 때, “무서워하지 말아요. 내가 무섭게 안 하고, 웃기게 해줄게”라며 남자가 여자의 상처를 어루만질 때, “엄마가 엄마 거야? 엄마가 엄마 것도 아닌데, 왜 엄마 맘대로 해!”라며 책망섞인 말로 사랑을 표현할 때, “염치없는 말이지만은 니가, 애들이 나를 용서해줬으면 하고 기도하며 접었다”며 몇 캐럿 다이아몬드 같은 종이학을 내밀 때, 그래도 이런 위로가 있으니 괜찮다, 괜찮다, 괜찮다고 말한다. 그렇게 서로 죽지 않고 존재하는 것만으로도 ‘내가 살아가는 이유’가 아니냐고 설득한다.
엄마는 어느 날 복잡한 세상을 잊고, 아기가 되어버릴 것이다. 과자를 달라고 사탕을 내놓으라고 칭얼댈는지 모른다. 이 세상에 하나뿐인 사랑하는 영자씨, 당신이 원한다면 무엇인들 못하리까. 그렇게 <꽃보다…>는 갚아야 할 빚이 있다면 기분 좋게 갚아나가라고, 사랑이 어떻게 변하니?라고 묻지 말고 유효기간 안에 열심히 사랑하라고, <불효자는 웁니다>를 부르기 전에, 용기를 내어 전화기 버튼을 누르라고 등을 떠민다. 다그치거나 윽박지르지 않고 조용히 그렇게.
백은하/ 자유기고가 lucielife@naver.com
 어머니에게 보내는, 뒤늦게 쓴 반성문
작가 노희경이 말하는 <꽃보다 아름다워>
묻고 싶은 것도, 듣고 싶은 이야기도 많았다. <고독> 이후 많은 시청자들이 한때 자신들이 추앙해 마지않던 작가에게 사형선고를 내렸을 때부터. 결국 2년 뒤 <꽃보다 아름다워>란 드라마와 함께 무덤에서 걸어나온 노희경에 대한 궁금증과 조급증은 최종회를 쓰기 위해 “점이 돼서 안 보일 만큼” 말라버린 그의 목에 빨대를 꽂는 만행을 저지르게 만들었다.
<고독>을 끝내고 꽤 방황했던 것으로 안다.
배운 게 많았다. 내가 어느새 장사를 하고 있구나, 같지도 않은 기교를 부리는구나, 섣부르게 이 정도쯤이면 드라마의 무게감을 줄 수 있겠지, 만만하게 생각했다. 그게 시청자들에게 들키니까 창피했다. 결국 내가 제일제일 싫어했던 작가가 돼버렸구나, 정말 바닥을 쳤다는 생각이 끔찍하게 들었다. 그때 스스로에게 느낀 치욕감 같은 걸 잊지 않으려고 노력했다. 다른 드라마를 끝내고 나서는 소설도 읽고 다른 작품을 보는 데 시간을 썼는데, 이번엔 내 안을 냉정하게 바라보는 시간을 가졌다. 절에서 명상도 했다. 정말 쓸 거리가 남아 있는지, 지난 10년 동안 내가 뭘 했나, 세상을 보는 눈이 어땠나 하는 근본적인 생각. 사실 지금도 그런 고민의 연장이다.
표민수 PD와의 작업을 포기한 것은 일종의 결단처럼 느껴진다. 윤여정씨가 “당신들 또 같이 드라마 찍으면 망해”라고 했다던데.
윤여정 선생님뿐 아니라 박성미, 배종옥씨 등등 표 PD와 나, 둘을 너무 잘 알고, 좋아하는 사람들이 다 말렸다. 주변 사람들이 그렇게 볼 때는 분명히 이유가 있다고 생각했다. 그래서 힘들게 합의를 봤다. 이번만은 다른 사람들 충고를 들어보자고. 표 PD는 가족 같은 사람이다. 오랜 시간 호흡을 맞추는 과정에서 서로 참 많이 좋아하고, 너무 잘 알게 됐다. 처음 작업할 땐 정말 애인이 하루 걸러 싸우듯이 싸웠는데, 어느 순간 서로가 화면의, 글의 행간을 너무나 잘 읽게 되면서 오류에 빠진 거다. 딴죽을 걸고 서로 채찍을 때리는 사이가 돼야 했는데, 그러려니 넘어간 게 많았다.
김철규, 기민수 PD와의 작업은 어떤가.
절대 내 대본에 안 속더라. (웃음) 표 감독의 경우엔 둘 다 감정적이다 보니 대본에 연출까지 더해지면 감정이 아주 끝까지 간다. 그에 비해 김철규 PD는 드라이한 편이라서 시청자들을 덜 힘들게 하는 것 같다. 그런 정반대의 조화가 나쁘지 않다. 평균적으로 나오니까. 표민수 감독은 호흡을 중심으로 연출하고, 그는 상황에 중심을 둔다. 사실 이 드라마는 여러 색깔의 이야기가 교차되어 있는데, 전체적인 톤을 유지하고 고르는 데 김철규 PD나 기민수 PD가 가진 객관적인 눈이 상당히 도움이 된다.
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| <거짓말>
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<바보같은 사랑>
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<꽃보다 아름다워>에는 노 작가 개인의 어머니에 대한 기억이 많이 녹아 있는 것 같다. 뭐랄까, 뒤늦게 쓰는 반성문이랄까.
난 참 게으른 사람이었는데, 엄마 돌아가실 때 이를 악물고 생각한 게 성실해지겠다는 거였다. 어미가 죽고나서야 정신을 차린 거지. (웃음) 암으로 저 세상 가시기까지 자식 여섯이 돌아가면서 당신 마음을 다치게 했다, 집 나가, 공부 안 해, 싸움 해, 담배 펴, 술먹고 뻗어, 파출소 들락거려. 순하디 순한 사람이라서 말 한마디 못했다. 그런데 대부분의 어머니들이 그렇다고 본다. 심한 표현으로 하면 자식들이 사슴 목에 빨대 꽂아놓고 피 쪽쪽 빨아먹는 거다. 죽을 만하면 빨대 빼고, 또 살 만하면 다시 빨대 꽂고, 그것도 한명씩 돌아가면서 쪽쪽. 그런데 자식들은 이걸 합리화한다. 부모는 희생하는 게 당연한 거라고. 그러다가 돌아가시면 후회하고, 반성하고, 노래방에서 <불효자는 웁니다> 이런 거 부르면서 운다. 그런데 결국 자기가 부모가 되면 똑같이 당한다. 인과라고 하잖나. 이 당연한 악순환을 끊는 방법은 단 하나다. 지금 이 순간 내가 부모에게 한 짓을 처절하게 반성하는 거다. 효도할 마음이 있다면 지금 이 순간 해야 한다. 자기 합리화에서 빠져나와 지금 당장.
많은 이들이 영자씨가 자기 엄마 같다고들 하더라.
처음 이 드라마의 제목은 <울엄마는 바보>였다. 모든 엄마는 바보다. 그런 바보에게 받을 땐 다 받다가 주어야 되는 입장이 되니까, 귀찮고 다 무시하고 싶은 게 자식이란 동물이다. 우리가 가장 잔인하게 구는 사람이 엄마가 아닌가. 삶의 가장 약자… 그런데 그 약자가 우리에게 가르쳐준 게 너무 많다. 사실 영자라는 캐릭터는 고두심이라는 배우와 함께 더욱 깊어진 역할이다. 대본을 쓰면서 어느 누구보다 참 많이 의지하고 있다. 고두심씨는 너무 도시적으로 예쁜 얼굴이고 똑똑한데, 가끔 보면 맹한 구석이 있다. (웃음) 제주도 촌여자의 순박함 같은 게 보인다. 그게 이 여자를 사랑스럽게 만든다. 배우들은 40, 50이 되었을 때는 진짜 무르익은 연기가 나온다. 그런데 그걸 보여줄 기회가 없다. 이들을 밥상만 들게 하는 것은 문화재를 박살내는 것과 같은 거다.
재수 역의 김흥수는 이 드라마의 발견이라 할 만하다.
우연히 한 쇼프로에서 이 친구를 처음 봤는데, 무슨 일인지 짜증을 내고 있었다. 헐렁헐렁해 보이는데 눈이 참 매서웠던 걸로 기억한다. 이후 시트콤을 보면서도 성깔있게 생겼다고 생각했다. 그래서 보자고 했다. 아니나 달라, 얼굴이 매웠다. 21살짜리가 산전수전 다 겪은 느낌이 있었다. 별 고민없이 결정했다. 고두심씨 아들이 김흥수랑 나이가 비슷하고 키가 멀대같이 크다. 진짜 엄마나 가족처럼 생각하는 것이 가장 큰 힘인 것 같다.
아버지는 가장 악당인데도, 쉽게 욕할 수가 없다.
선악의 구분을 지으려고 하는 게 가장 큰 문제인 거다. 사람들이 엄마에게 많은 동정표를 보내면서 왜 아버지에게도 같은 희생을 강요하는지. 고민을 해봐야 할 것 같다. 아버지 입장에서 보면 이 여자가 싫은데. 다른 여자가 좋은데. 게다가 좋아하는 여자가 아픈 데 가만히 죽일 수가 없는 거다. 그래서 뻔뻔하다는 걸 알지만 콩팥을 달라고 하는 거다. 입장을 바꿔놓고 생각하면 비판을 할 수가 없다. 누가 누굴 욕하고 단죄할 수 있겠나. 인간은 자기가 자기 잘못을 깨닫는 순간, 가장 고통받는 그 순간에 스스로 구원받는 거다.
결국 <꽃보다…>는 서로 위로하고, 위로받는 것에 대한 드라마라는 생각이 든다.
위로라, 결국 사랑이라는 것에 대한 표현방식이 위로일 수 있다. 인간에 대한 안쓰러움, 엄마라서만이 아니라 애인이라서가 아니라 친구라서만이 아니라, 그냥 이 세상을 살아가는 존재에 대한 안쓰러움. 그런 측은지심이 있으면 세상이 훨씬 더 편할 것 같다. 동물들은 서로 혀로 핥아주면 약을 안 발라도 상처가 낫는다. 배가 아플 때 손만 쓸어줘도 낫는다. 마음의 상처도 마찬가지다. 아프고 병들 때 서로가 서로를 핥아주는 풍경을 그리고 싶었다.
<거짓말> 이후 7년이 흘렀다. 그때의 열혈 시청자들도, 작가도 나이가 들었다. 혹시 사랑에 대해 회의적이나 냉소적인 시선이 생기진 않았나.
사랑은 안 변한다. 사람의 마음이 변하는 거지. <거짓말>은 지금 다시 써도 그렇게 쓸 것 같다. 다만 끝이 달라졌을 거다. 결국 준희가 성우에게 갔을 거다. 그때는 도덕적이어야 한다는, 남한테 상처주고 내가 행복할 수 있을까? 하는 생각에 빠져 있었다. 그리고 준희와 성우의 마음도 결국 변할 것을 두려워했던 것 같다. 하지만 사람의 마음이 변한다는 것을 받아들여야 한다. 마음을 가둬두는 것이 능사가 아니라 마음이 열린 상태로 지금, 사랑해야 한다는 것을 깨달았다.
이제 마지막 30회까지 남은 숙제는, 아버지에 대한, 형제나 자식을 죽음으로 몰고 간 사람에 대한, ‘용서’에 대한 이야기가 될 거란 생각이 든다.
용서는 가진 자가 없는 자에게 베푸는 적선 같은 느낌이다. 용서라는 말보다 어떻게 상대방을 ‘인정’하냐는 것이 될 거다. 미옥이는 결국 결혼식장에 가서도 아버지 손을 안 잡고 들어간다. 그러고나서야 이렇게 후회한다. 버릴 수 없다면 품어야 되는 게 옳지 않았을까, 하고. 우리 아버지가 바람을 참 많이 피웠다. 나는 그런 아버지를 30년 넘게 미워했고. 그러다 지난해 여름에 처음으로 죄송하다는 말을 했다. 반은 진심이었고, 반은 도리라고 생각해서였을 거다. 사실 자식인 나도 우리 아버지만큼 연애를 많이 했다. 단지 아버지는 결혼한 사람이고, 나는 결혼 안 한 사람이라는 거, 안 들키고, 들킨 문제일 뿐이라고 생각했다. 결국 그렇게 인정하고나니 100% 진심이 아니었다 해도 마음이 편하더라. 미워하면 뭐 하겠나. 그렇다고 버려지지 않는데. 그리고 미워해도 기쁘지가 않은데. 가족이란 게 그런 거다. 사실 이렇게 개인주의적인 사회에서 가족이라니, 공주 왕자가 안 나와도, 너는 아주 판타지드라마를 쓰는구나, 라고 말하는 사람들도 있다. 하지만 지금은 그런 판타지가 필요한 시기가 아닐까? 그나저나 오히려 용서나 인정은 쉽다는 생각이 든다. 문제는 기억이다. 기억이 더 무섭다. 그게 미수에게 남은 숙제다. 골이 찢어지는 것 같다.
지금 가장 큰 고민은 뭔가.
과연 이 이야기를 잘 끝낼 수 있을까 하는 걱정. 충분히 반성을 안 하고 있지 않나 하는 걱정. 서로의 존재에 대해 말하고 싶은데 역부족이 아닌가 하는 걱정. 그래도 낼모래 죽을 건 아니니까, 계속 반성하고, 계속 생각하고, 나중엔 잘 써야지 하는 자기 위로. (웃음)
백은하/ 자유기고가 lucielife@naver.com
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세상 모든 호로자식들의 드라마 <꽃보다 아름다워> [1]
